CRAFT 计划- 当正念与音乐（或体育艺术）教育碰撞

相信我们都曾经在观看表演时，赞叹过音乐学生的才华和背后付出的努力。台上一分钟、台下十年功，我们也能猜想到，在一场美好的音乐盛宴背后，这些音乐学生经历的许多挑战。今天这篇文章The CRAFT Program: Mindfulness and Yoga for Enhancing the Well-Being and Academic Experience of Higher Education Student Musicians，Bartos et al, 2024，带我们走进高等教育音乐学生的世界，看看正念是否能在音乐教育中起到一个积极的作用。

高等学院音乐学生经常面临高强度训练与心理压力，这些无时无刻不在影响这学生们的身心健康与学术表现。比如我们可能不太了解的具体挑战包括：

· 肌肉骨骼问题（PRMD）： 

o 由于 过度练习、演奏姿势问题、身体素质不足、肌肉疲劳，48%-80% 的音乐学生出现 肌肉骨骼相关疼痛，高于其他学科学生。

· 心理健康问题： 

o 音乐、艺术及设计类学生 44% 可能罹患心理健康问题。

· 音乐表演焦虑（MPA）： 

o 高达 80% 的专业及高等音乐学生会经历 表演焦虑，并且其发生率与 PRMD 相关联。

· 其他健康问题： 

o 不健康生活方式、高学业压力 也影响其整体幸福感。

CRAFT 计划（Consciousness, Relaxation, Attention, Fulfillment, and Transcendence） 是西班牙最早于 2016/2017 学年 在 西班牙格拉纳达维多利亚尤金尼亚皇家音乐学院（Royal Conservatory of Music of Victoria Eugenia）以 “CRAFT 的 7 分钟正念”（CRAFT’s 7 mindful minutes）简化版本试点应用，继而成为音乐学院课程的重要组成部分的一种创新教育方法。它旨在促进自我实现、幸福感和身心健康。它融合了 瑜伽、正念、积极心理学和情绪智力 四大理论与实践基础，全面涵盖 身体、心理、认知、情感和精神 层面的幸福感。

虽然该计划最初是为西班牙高等教育中的体育、艺术、语言及音乐类学生设计的，但同时也适用于跨文化教育环境。

该计划在 西班牙格拉纳达皇家音乐学院逐步实施，经历多个阶段发展：

· 2016/2017 学年：在 英语课程和室内音乐课程 试点 "CRAFT 7 分钟正念"。

· 2017/2018 学年：推出基于 CRAFT 计划的正念选修课。

· 2018/2019 学年及以后：开设 两门 CRAFT 选修课程——正念 & 情绪智力。 

o 每周授课 1 小时，从 10 月初持续至 5 月中旬。

o 课程由 持有瑜伽与正念教学认证的 CRAFT 计划开发者 讲授。 

o 正念课程侧重瑜伽和正念实践。

o 情绪智力课程强调共情、同理心、积极心理学及情绪智力理论与实践。

o 采用 理论学习 + 互动练习，鼓励学生在现实情境中应用课程内容。

o 结合 反思性问题解决、角色扮演，促进学生对所学知识的内化和实践。

o 要求学生每周 至少进行 2 小时的家庭练习，以巩固课堂所学。

o 针对 不同学生的身体状况 采用 不同的身体练习替代方案，确保所有学生都能参与。

o 课堂讨论涉及 学生关心的议题，以适应其 集体和个体需求。

· 学员要求： 

o 18 岁以上，为 全日制音乐专业学生，并修过 CRAFT 课程。

· 教学形式： 

o 在 多功能教室 授课，结合 理论学习 + 实践练习。

o 鼓励学生 每周至少进行 2 小时家庭练习。

具体来看，最重要的两部分课程，其中正念课程包括

◦ 正念冥想练习，如身体扫描、开放监测、专注注意力（例如呼吸觉察）以及慈爱冥想。◦ 瑜伽姿势和动作（哈他瑜伽），可能包含提升身体健康、柔韧性、力量和平衡的技巧。◦ 呼吸练习（调息法，Pranayama），作为瑜伽的核心组成部分，能够影响放松和专注力。◦ 由课程开发者设计的练习，例如 体验式自我介绍 和 对身体、情绪及心理状态的客观观察。

而情绪智力（情商）课程则作为正念课程的一种理论基础和延伸，包括 探讨戈尔曼（Goleman）提出的情绪智力五大要素。

◦ 反思性问题解决辩论与角色扮演活动，旨在帮助学生将所学概念应用于 个人、学术及职业情境，并促进 有意识的沟通与共情能力。◦ 培养共情与慈悲的练习，可能包括 基于正念的慈爱冥想 以及对 慈悲心的反思。◦ 积极心理学要素的融合，如 关注生活中的积极面、培养乐观心态、感恩练习及沉浸体验（心流状态）。

无论具体课程内容如何，CRAFT 课程可能都包含以下共通元素：

◦ 反思活动，鼓励学生提高 自我觉察与理解。◦ 关于 CRAFT 计划及其核心元素的理论讨论，帮助学生深入理解课程框架。◦ 指导学生如何将所学技术应用于个人、学术和职业的现实情境，促进实践运用。◦ 关注多元化、公平性与包容性，通过课程适配来满足 个体与集体需求。

研究员们重点分析 以上描述的CRAFT 计划如何改善高等教育音乐学生的学术体验与幸福感。

· 采用 定量与定性结合 方法，评估 学生对假设效益的认可度 并分析其体验。

· 研究数据通过 CRAFT 评价问卷（CES） 收集，包括 李克特量表评分 + 开放性问题。

定量与定性数据均表明，该计划对学生的学习体验与幸福感带来了积极影响。

整体来说，研究员收到了正面反馈：学生高度认同 CRAFT 计划的益处及其实用性。

在 CRAFT 评价调查（CES） 中，大多数受访者对课程内容表示 “强烈同意” 或 “同意”。CES 的各个维度（对应 CRAFT 五大核心元素）均获得 “优秀” 或 “良好” 的评价。CES 开放性问题的回答进一步证实并拓展了这些积极反馈，涵盖 人文、教育、幸福感和音乐表现等多个方面的益处。

具体来说，CRAFT 五大核心元素分别对学生们产生了意识、情绪、注意力、心态和韧性等方面的积极影响。

1. 意识（Consciousness）

✅ 增强自我觉察（情绪、心理和身体层面），帮助学生更深入地理解自己的生活体验，包括 人生目标、自我认知、行为模式和个性特点。

✅ 提升共情能力与社交关系，增强 倾听他人、理解他人情绪的能力。

✅ 促进自我认知，帮助学生更清楚地认识自己及其行为背后的原因。

2. 调节与放松（Regulación, Relajación）

✅ 提高情绪、心理与身体的自我调节能力。

✅ 促进自我放松，使学生在音乐练习和表演中体验到更深层次的 平静与安定。

✅ 提升非反应性（Non-reactivity）与冲动控制能力，帮助学生减少焦虑和压力，包括 表演时的紧张情绪。

3. 注意力（Atención）

✅ 提升注意力与专注力，不仅限于音乐学院环境，还延伸到日常学习与生活。

✅ 提高学习质量与效率，让学生在 音乐练习和舞台表演 时更加专注。

4. 幸福感（Felicidad）

✅ 提升幸福感，增强自信心、积极心态和生活质量。

✅ 促进享乐型幸福（Hedonic Happiness），增强对当下的享受能力。

✅ 提升自我实现型幸福（Eudaimonic Happiness），带来 长期幸福感、内在平和、个人成长、自我接纳和感恩心态。

5. 超越（Trascendencia）

✅ 促进深刻的自我成长体验，加深对 情绪状态的觉察，培养共情能力。

✅ 帮助学生在日常生活中获得更多有意义的体验。

✅ 提升心理韧性和抗压能力，帮助学生在压力下保持冷静。

✅ 促进创造力和开放性思维，让学生能够 从不同角度看待问题。

✅ 部分学生在课程后重新调整了人生价值观的优先级。

另外，学生反馈该计划帮助他们提升了自己的学术成绩。特别是对音乐学生，该计划改善了音乐练习与表演体验：

✅ 提升自信心，增强 不评判的态度，减少表演焦虑（MPA）。

✅ 提高注意力，使演奏更加流畅。

✅ 增加对音乐的享受度，并提升进入心流状态（Flow state）的能力。

✅ 学生在表演时更加自如，能够接纳错误，并从更少自我中心的角度进行演奏。

同时，学生们也反馈，该计划还被认为具有广泛的应用潜力，可以推广到其他学科和教育环境中。

CRAFT 计划的 正面影响与以往关于瑜伽、正念、情绪智力和积极心理学干预的研究结果一致，这些研究已证明这些方法可以改善 心理压力、幸福感、注意力、记忆力、执行功能及音乐表演焦虑（MPA）。

本研究表明，CRAFT 计划结合了这四大理论基础，能够提供多维度的全面收益，更好地满足高等教育学生的身心需求。

如果你是一名音乐、体育或者艺术学生，也许可以从CRAFT计划中得到很重要的启发！